經典泰坦尼克號高分影評精選3篇
經典泰坦尼克號高分影評精選3篇
導語：它曾是一個輝煌的奇蹟——“永不沉沒”的“夢想之船”，在代表着自然神祕未知力量的大海乘風破浪的前進，這無疑已成了它所屬的那個高歌猛進的時代的化身。《泰坦尼克號》無疑是一部成功的電影，讓我們來看看人們關於它的影評吧！ 
影評一
前兩天寫2012最期待的作品時提到《泰坦尼克號》的3D重映版，但還想再說說，畢竟這是部叫我難以割捨的作品。當聽卡梅隆說這電影的3D重映版有機會在國內上映時真的是激動了好一會兒，幾乎見人就說，總以爲這是部屬於我們這代人的經典，是我們的《亂世佳人》，但我卻在影院錯過了它。
雖然從不裝文藝逼的鄙視一切大製作，但對於多數砸大錢拍出來的片子都不怎麼喜歡，只是抱着看熱鬧找茬的心態看完，所以各種俠各種賣座系列片於我是不怎麼感冒的，甚至包括卡神自己的《阿凡達》，《泰坦尼克號》是少數的例外。理性告訴我這不過又是個俗套的好姑娘遇上窮小子最終卻不能在一起的愛情悲劇，沒有絲毫創新之處，但感性的我就是死心塌地的愛上了這片子。每次聽到《My heart will go on》都會有種莫名的感動，每次見到小李和肥溫演的戲總覺得特別的親切，每次在電視上遇見這片子的重播總會熬夜看完，而且每次都會沒出息的哭的一塌糊塗。
《泰坦尼克號》上映那年我6歲，還是個單純的以爲《精武門》和“四大天王”就是全世界的年紀，自然不會對大洋彼岸一部近三小時的愛情災難片有什麼興趣，但彼時電影的轟動卻還是在心裏留下了印象，總記得有個叫《泰坦尼克號》的片子曾經讓無數人爲之瘋狂過，總記得有個旋律曾在大街小巷被唱響過無數遍。第一次看《泰坦尼克號》是在CCTV-6，那年我13歲正讀初二，花費了一個星期六晚上熬到凌晨一點多把電影看完，那時的我還不知道那對在船頭體驗飛翔的男女叫什麼名字，不知道什麼叫特技，甚至會因爲那場畫素描的戲而臉紅不解，但也第一次因爲一部電影哭的死去活來，第一次知道原來除了打打殺殺飛檐走壁外電影也可以這麼拍，第一次明確自己真的愛上了一部電影，願意陪着它到老。
距離《泰坦尼克號》上映已經過去14年，距離我第一次看這片子也已經過去7年了，但當年的那個愛情悲劇到現在來看仍然會大賺觀者眼淚，當年的那些鏡頭放到現在也還會叫你驚歎一聲“怎麼可以這麼浪漫”，當年的那些人如今都是功成名就的大腕，當年的我也早已知道船頭那對男女的名字，知道了《精武門》以外的世界，而這一切的起點卻一直在那艘船上。沒有那艘船，小李絕不會成爲萬人迷，縱使《羅密歐與茱麗葉》裏他也很帥，但那最多贏來如《不羈的天空》時期基努·李維斯的尖叫聲，而不會有如今全民情人的範兒。沒有那艘船，肥溫頂多是英倫玫瑰裏最用功的一朵，而遠不是最幸運的一朵，或許多年後她也會贏來一尊奧斯卡，但幾番衝奧的辛酸只怕少有人會問津。沒有那艘船，卡梅隆絕不會成爲卡神，雖然是他一手締造那艘船的神話，但那艘船賦予他的卻更多。拋開11座小金人不說，他之所以有資本舉三億巨資耗時12年閉門打造《阿凡達》而不顧福克斯的幾番催逼靠的絕不是早年“終結者之父”的魅力，而全拜這艘船18億票房帶來的氣魄。沒有那艘船也不會有如今動輒數億的大片時代，雖然盧卡斯之流曾將大片的概念帶給好萊塢的大佬們，但論起投資回報率依然沒能改變他們的固有觀念，可是這艘船帶來的鉅額票房卻深深觸動了那些大佬們脆弱的神經，讓他們意識到對於真正好的商業大片來說票房數字的想象空間可以是無止境的。
不想俗套的給這片子扣上任何關於階級鬥爭和女權的帽子，不想用任何關於技術和劇情完美結合的理論來分析它，也不是因爲那11座小金人和全球18億的票房就覺得它多牛逼，這就是部好的愛情片，愛上它單純的只因爲這段愛情，因爲船上那些帶着尊嚴死去的人，因爲那首歌。這段愛很傳奇，它綻放時遭遇了一場前所未有的災難，男女主人公面對的是一場生離死別的考驗。這段愛也很平凡，它嚴格遵循着傳統的相遇——相識——相戀——相許——相離的愛情悲劇的路子，沒有絲毫類型創新可言。這段愛很時尚，在那個時刻注意優雅的年代傑克可以帶着他的姑娘在船頭練習吐口水，羅斯會對着她的男人大談自由和解放。這段愛也很樸素，對於愛它沒有任何新穎的思哲，無非還是在說着犧牲與奉獻這些最真實的關於愛的元素。這段愛很複雜，它包含了三角戀、貧富戀、私奔等各種挫折，面對了來自家人、未婚夫以及世俗觀念的諸多折磨。這段愛也很簡單，他們只堅守一句情話“You jump，I jump”，單純的以爲下了船就到了天堂。就是這樣一段愛情，一段既傳奇又平凡、既時尚又樸素、既複雜又簡單的愛情故事。
我記不清那之後又看過這片子多少遍，讀過原劇本多少次，只記得每次都會聚精會神的認真看完，每次看到那場告別戲都會守不住淚腺。我將它推薦給了每一位身邊的朋友，哪怕他們早已知曉它的大名我還是不住的說，甚至給每一個想看的人提供DVD或高清畫質的電影資料並熱切的關注他們看完後的反應，每次聽到有人談起它的傳奇時都免不了上前湊番熱鬧。
2012年，一個大家都在大呼“我再也不相信愛情”的年代，《泰坦尼克號》的3D重映版即將上映，我終於可以在電影院看看這部我心中的經典，一部屬於我們這代人卻被我錯過的好電影。不管3D效果如何，只求你會來到我的城市，只求4月6日我們得緣在影院相見，我把這當成是一次約會，我會準時赴約的。
影評二
當泰坦尼克號上映的時候，那時我還是一個小孩子。不知道什麼是愛情，只知道看完電影的人們熱淚盈眶。如今多年過去，當我長大之後再看這部傑作的時候有了很多新的感觸。十三年前，那曲蘇格蘭風笛依在天空飄蕩，席琳迪翁最後爆發力般的演唱激盪着每一個人的心。如今再聽這首曲子，緩慢的旋律縈繞在耳際，依舊是悲傷綿綿，但是那永恆的旋律無疑在拍打着我們靈魂的最深處。
《泰坦尼克號》毫無疑問是一部商業片，也預示着將來電影的發展趨勢和走向。作爲一部商業電影，它的票房是驚人的，在《阿凡達》之前，它一直穩居票房榜第一名。儘管泰坦尼克號被超越，但是我們不得不說，這是這如奇蹟般的電影不折不扣的影響了一代人。《泰坦尼克號》彷彿是人類的縮影，指引着人們。豐富精彩的電影內容和商業的完美結合，使得這部電影變成了經典中的經典。萊昂納多.迪卡普里奧飾演的傑克，凱特.溫絲萊特飾演的羅斯已是人們永恆的追憶和嚮往。
爲了尋找一個名字叫“海洋之心”的鑽石，尋寶探險家門走進海底，在泰坦尼克號的殘骸中找到了一個保險櫃。裏面有一幅素描畫，畫上的女人優雅美麗，在海洋之心的陪襯下，畫面顯得格外明媚動人。此時電視上坐在電視旁的一個老人留意到這則新聞，激動地她坐着直升飛機來到了打撈船上，原來畫中之人就是這位老人。
泰坦尼克號是工業史上的奇蹟，一些有幸的人搭上了這艘巨輪見證了這次處女航，有貴族，有平民。一輛豪華轎車停了下來，一個美麗的女孩走下車，帽檐下是絕世的容顏，優雅的動作，奢華的衣服，她和她的家人朋友是貴族的代表。一個桀驁不馴的男孩，在賭博中贏得了船票，他是平民的代表。當所有事情各就各位的時候，這艘巨輪出發了。
羅斯擁有着貴族的身份，她愛好圖畫，收藏圖畫。他的未婚夫霍利位高權重，對羅斯的愛好沒有絲毫興趣，甚至是略加嘲諷。倆個人貌合神離，根本沒有什麼共同的語言，所有的一切都是出於貴族的形式。資產階級貴族階級有着很多的繁文縟節，他們穿着考究，講究禮儀，對於羅斯來說，她的貴族生活是無趣的，她自己也說生活在絕望之中，對於成長中的她來說，貴族無時無刻不在壓抑她的慾望，她被貴族剝奪了自由，儘管外表看起來很奢華，也很健康，但是憔悴的內心在折磨着她，她有了死的衝動。晚上來到船尾，想要跳海自殺，被傑克阻止。於是就有了那句經典:“Youjump,Ijump”.解救後，霍利邀請傑克去參加頭等艙的晚宴。
傑克換上了西服，他學習貴族的禮儀，我總感覺貴族的東西對傑克來說不是很合身，年輕的萊昂納多那時候還顯得很稚嫩，而他自己的那件衣服纔是傑克最好的詮釋，那是真實的傑克。羅斯的母親是一個階級主義者，它對傑克深感厭惡，所有的人都對傑克冷嘲熱諷，但是傑克卻說出了自己的生活，那裏充滿了自由，渴望，這是對資產階級最大的諷刺。
羅斯看見了傑克的繪畫作品，十分羨慕，邀請作畫，他們談論着，羅斯默默發現，和傑克在一起很自在，沒有束縛感，只有歡樂。她的母親勸說羅斯不要和傑克在一起，因爲如果和傑克在一起，她們將沒有金錢，只有貴族的空頭銜[]。羅斯猶豫了，面對母親，每個人都有脆弱的一面，在掙扎後，羅斯還是去找了傑克，於是有了在夕陽下兩人相擁那動情的一幕。到了晚上，羅斯邀請傑克去她房間作畫，全裸的羅斯戴上了海洋之心，在柔和的燈光下，她彷彿天使在人間。他們跑到車裏做愛，這也意味着兩個人走向了成熟。
霍利在保險櫃裏看見了羅斯的畫像深深引起了他的嫉妒，於是他把海洋之心放進了傑克衣服裏面，誣陷他是小偷。傑克被人抓了起來，綁在一個屋子裏。霍利打了羅斯，羅斯離開了霍利去找傑克。
在夜晚駕駛員發現了冰山，他們極力想躲過冰山最後還是相撞了。自大的設計師和自信的船長有着不可推卸的責任。穿在慢慢下沉，所有的人都嚇呆了。船上沒有足夠的救生船，這就意味了有很多人可能會犧牲在冰冷的海水之中。電影的另一邊，羅斯找了傑克，她用斧子砸開了枷鎖救出了傑克。本着先就女人和孩子的原則，一些人有秩序的走向救生船。面對死亡所有的人都有恐懼，那一刻有着人性的光輝，也有人性的陰暗與罪惡。在壯烈的就剩過程中凝結了人的一生。人類自私，貪婪，利己主義是對人類最好的寫照，也有大公無私的人，他們救了別人犧牲了自己，這是人類最光輝的一面。霍利爲了逃生，帶着一個小女孩走向了救生艇，爲了保全自己，他是顯得那麼骯髒。
傑克讓羅斯先上救生船，月光照亮着羅斯的臉，救生船緩緩地向下沉去，這意味了傑克和羅斯里德越來越遠。羅斯最後還是從船上跨了回來，她想與傑克堅守最後的時刻。在最後的關頭，他們在海中說完了最後的一些說。傑克讓羅斯堅強的活下去。冰冷的海水侵蝕着傑克的身體，他用他的堅強抵禦着嚴寒和羅斯生死告別。Youjump,Ijump.這是他們之間的承諾約定，這句話在當今被不少人不恰當的引用，你沒有體會當時的情景，沒有體會到那種生死離別，那麼就請一些人不要污穢這句經典。有人說，轟轟烈烈的愛情不會有好的結果，在幾天之內將自己的命運交給別人有待推敲，可是那又有什麼關係呢，比起以後漫長折磨人的歲月，這種愛才顯得浪漫，珍貴，壯麗，蕩氣迴腸。羅斯一句:“Ipromise”.完成了她對他的承諾。傑克慢慢的沉向海底。
八十四年，這是一個很長時間。是什麼讓羅斯做到了當初的承諾，就是那生死離別時那句“Ipromise”，還有傑克對她的愛，一直支撐着羅斯，使得羅斯變得十分堅強。活着必死更艱難，但是羅斯頑強的活下來，因爲有一個人一直生活在她的心中，一直在鼓舞着她活着。儘管沒有傑克的照片或者文字圖畫，但是傑克一直在她的心中，足矣。
他用他的死換來了她的生，她用她的生完成了那份承諾。他用他的死承載者他們一生的愛，她用她的生延續着他們的愛。
傑克和羅斯，永誌不忘。時光流轉，經典永恆。
影評三
藝術源於生活，但高於生活。
卡梅倫導演巧用“世紀海難”泰坦尼克號沉船事件做牽引，現實主義和浪漫情懷相得益彰，巧妙植入富有浪漫氣息和人文情懷的愛情悲劇，締造出一部曠世恢弘的影片《泰坦尼克號》。在最大海難背景下，悽美愛情故事是電影的主線，煽情至極催人淚下。故事以找尋“海洋之心”爲切入，用一位海難倖存老者露絲的旁白做引子，用倒敘將觀衆引入一個不由自主的角色置換的意境中。追隨故事人物宛若身臨其境，妙不可言。
一九一二年四月的一天，是泰坦尼克號首秀日，令世界矚目。從英國駛往美國紐約。富家女露絲與母親和未婚夫卡爾結伴這段神奇的旅程，不羈青年畫家傑克，依靠幸運在賭局中贏得一張此次航行的通行證。具有強烈叛逆精神的露絲早已厭倦了貴族式虛僞，對卡爾心存不滿，對婚姻不抱希望，心灰意冷的露絲在投海輕生時，被傑克相救了。從意外相救中相識，兩人迅速碰撞出愛的火花，短短几天演繹了一個幸福與快樂爆棚的浪漫故事……
My heart will go on（我心永恆）是電影主題曲和主背景音樂，配樂大師霍納用絕版配作品完成了與影片的靈魂對接。主題曲和背景音樂如同浩瀚的海洋，深邃悠遠兼顧永恆，輕柔中透着悽美哀婉，掙扎的希望穿透時空將隱約的絕望擊碎，震撼人心。電影中隨處可聞詩意般浪漫悠揚插曲和配樂，與場景輝映與人物共魂，音樂成了人性的讚歌。
這部電影在色彩渲染，鏡頭切換和後期剪輯方面，都具有細品的超預期價值，可謂教科書式的經典力作。一是色彩的渲染和搭配烘托，充分強調了大片特質，凝重油質畫風是影片的主色調，彰顯西方藝術對尊貴的理解和奢侈的嚮往。光影的運用在影片中的美輪美奐；二是鏡頭的運用，大場景和人物氣場的表現，鏡頭的拉伸旋轉都是不可復加巧運用；三是剪輯編排切換順滑自然，引人入勝觀衆的情感與情緒的起伏和共鳴。
影片經典橋段：露絲和傑克相約船頭，與傑克相識變得開朗的露絲站立船頭、張開雙臂、迎面海風，擁抱新生活的美好寓意，在濤浪與夕陽的光染炫耀中，被定格爲愛情的唯美和永恆。
泰坦尼克號的現實意義具有強烈的警示作用，有對自然災害的警示，更有對人性美醜轉換的警示。
卡梅倫耗巨資複製了一艘是等比例巨輪泰坦尼克號，作爲“場景”和“道具”，是對藝術真實性的高度尊重，着實令人欽佩。它確保了電影的恢弘氣勢和超強大的震撼力。《泰坦尼克號》是具有史詩價值的鉅獻之作。無論從電影製作本身，還是從故事發生的場景，故事中的人物和運用的藝術表現手法，都堪稱永恆的經典，幾近完美，無以復加
